MARTINA THEISSL
DRAMATURGIE
"All the world's a stage."
Shakespeare
Aktuell
Sommerspiele Perchtoldsdorf 2021
Der zerbrochne Krug
Heinrich von Kleist
Regie: Veronika Glatzner
Intendanz: Michael Sturminger
Bühne & Kostüme: Marie & Paul Sturminger
Musik: Michael Pogo Kreiner, Daniel Helmer
Dramaturgie: Angelika Messner
Dramaturgie Mitarbeit: Martina Theissl
u.v.m.
Es spielen:
Kai Maertens, Dominik Warta, Emanuel Fellmer, Birgit Stöger, Hannah Rang, Phillipp Laabmayr, Marie-Christine Friedrich
Termine:
Premiere: Mi 30.6.2021
Do 1.7., Fr 2.7., Sa 3,7.,
Do 8.7., Fr 9.7., Sa 10.7.,
Mi 14.7., Do 15.7., Fr 16.7., Sa 17.7.,
Do 22.7., Fr 23.7., 24.7.,
Do 29.9., Fr 30.7., Sa 31.7.
Beginn jeweils um 20.00
Stückeinführungen vor jeder Vorstellung um 19.15 im Metzgergarten
Mehr Infos auf:
News zu unserem zweiten ChorTheaterStück:
"Leider steht es nach wie vor in den Sternen, wann wir unsere Waldnacht-Premiere nachholen können. Die Corona-Situation lässt eine Aufführung mit 50 ChorsängerInnen momentan leider nicht zu. Wir glauben fest daran, dass sich die Lage im nächsten Jahr 2021 soweit verbessern wird und wir unsere wundervolle Produktion dann endlich auf die Bühne bringen können.
Bis dahin: Alles Liebe und bleibt gesund!"
Waldnacht
Uraufführung
Text & Regie: Martina Theissl
Musikalische Leitung: Andreas Salzbrunn
Schauspiel: Oliver Huether
Tanz: Katharina Arnold
Choreographie: Christoph Falschlunger
Chor im Hemd und Ensemble Focus
Idee & Konzept: Andreas Salzbrunn & Martina Theissl
Ab 2021 im Odeon Wien
"Wenn man Fragen hat, hofft man auf Antworten, man fordert sie ein. Und wenn man dieselben Fragen lange und unaufhörlich stellt, dann lebt man, wenn man Glück hat, eines Tages in die Antworten hinein. Das wusste mein guter Freund Rilke schon. Aber was, wenn man gar keine Fragen stellt und trotzdem Antworten erhält?"
Peter in "Waldnacht"
Sommerspiele Perchtoldsdorf 2020
William Shakespeares "Romeo und Julia"
Neuübersetzung von Angelika Messner
Mitarbeit: Michael Sturminger und Martina Theissl
Regie: Veronika Glatzner
Intendanz: Michael Sturminger
Kostüme: Marie Sturminger
Bühne: Paul Sturminger, Andreas Donhauser
Musik: Michael Pogo Kreiner
Dramaturgie: Angelika Messner
Dramaturgie Mitarbeit: Martina Theissl
u.v.m.
Es spielen:
Lena Kalisch, Valtentin Postlmayr, Marie-Christine Friedrich, Emanuel Fellmer, Roman Blumenschein, Marion Reiser, Raphael Nicholas, Lukas Gander, Nikita Dendl
Termine:
Premiere: Mi 5.8.2020
Do 6.8., Fr 7.8., Sa 8.8.,
Mi 12.8., Do 13.8., Fr 14.8., Sa 15.8.,
Do 20.8., Fr 21.8., Sa 22.8.,
Mi 26.8., Do 27.8., Fr 28.8.,
Mi 2.9., Do 3.9., Fr 4.9.
Beginn jeweils um 19.30
Stückeinführungen im Metzgergarten um 18.45
Mehr Infos auf:
Tony Wegas ist als Enrico Caruso in Wien & Eisenstadt zu sehen!
Wiederaufnahme: Caruso - I did it my Wegas
28., 29., 30.1.2020 im OFF-Theater, 1070 Wien
5.&6.2.2020 im Funkhaus Eisenstadt
Tickets: oeticket.at
CARUSO - I did it my Wegas
Uraufführung
Idee und Text: Katharina Tiwald
Regie: David Kleinl
Dramaturgie: Martina Theissl
Kostüm: Eva-Maria Biribauer
Bühne/Licht: Alfred Masal
Schauspiel, Musik: Tony Wegas, Mimu Merz, Ferry Janoska
Als der weltberühmte Tenor Enrico Caruso 1921 zum letzten Mal auftrat, musste ihn seine Bühnenpartnerin stützen, und er spuckte Blut. Unbedingt alles geben für die Kunst? Tony Wegas spielt Caruso in seinen letzten Tagen. Die Idee der Autorin Katharina Tiwald wurde geboren, als Tony Wegas vor ein paar Jahren aus dem Spital zu einem Auftritt ins OHO geholt wurde, und sang, mit was für einer Stimme. Weltberühmt nicht, aber durchaus ruhmgebeutelt erleben wir nun Wegas auf der Bühne – in einem Stück, das ihm auf den Leib geschrieben wurde.
Wie in einem Kippbild der Zeiten sieht man beide Sänger in einem: Beide stammen aus dem, was man „kleine Verhältnisse“ nennt, beide haben sich gegen Widerstände hochgearbeitet – und bei beiden lässt sich beobachten, was es bedeutet, zum Star (gemacht) zu werden.
OHO - Offenes Haus Oberwart
Eine Produktion der Theaterinitiative Burgenland in Kooperation mit dem OHO
Termine der OHO-Spielserie:
Do., 14.11.2019 (Premiere) 20.00
Fr., 15.11., Sa., 16.11., Do., 21.11., Fr., 22.11., Do., 28.11.
Wien und Eisenstadt Termine 2020:
28., 29., 30.1.2020 im OFF-Theater, 1070 Wien
5.&6.2.2020 im Funkhaus Eisenstadt
Tickets: oeticket.at
Tony Wegas © Sabine Maier
Ensemble © Michael Sturminger
2018
Sommerspiele Perchtoldsdorf 2019
Onkel Wanja
von Anton Tschechow
Regie: Michael Sturminger
Kostüme: Renate Martin
Bühne: Paul Sturminger
Dramaturgie: Angelika Messner
Dramaturgie Mitarbeit: Martina Theissl
u.v.m.
Es spielen:
Andreas Patton, Virginia V. Hartmann, Laura Laufenberg, Michou Friesz, Jörg Witte, Emanuel Fellmer, Alexander Tschernek, Inge Maux
Premiere: 27.Juni 2019
https://www.sommerspiele-perchtoldsdorf.at/
Termine:
Do 27.6. (Premiere)
Fr 28.6, Sa 29.6
Mi 03.7., Do 04.7., Fr 05.7., Sa 06.7.
Do 11.7., Fr 12.7., Sa 13.7.
Do 18.7., Fr 19.7., Sa 20.7.
Mi 24.7., Do 25.7., Fr 26.7., Sa 27.7. (Derniere)
Tickets:
https://www.sommerspiele-perchtoldsdorf.at/
Trailer:
Witte © Michael Sturminger
Talkshow 1933 -
Und welche Augenfarbe haben Sie?
von Petra Piuk
Uraufführung
Regie: Angelika Messner
Bühne & Kostüm: Heike Werner
Sounddesign: Phlo Krämmer
Dramaturgische Mitarbeit & Assistenz: Martina Theissl
Es spielen:
Marie-Christine Friedrich, Alexander Braunshör, Jens Ole Schmieder, David Wurawa, Niki Kracher, Johannes Steininger,
Joseph Cyril Stoisits, Maria Anna Farcher
Karten unter:
veranstaltung@oho.at oder per Tel. 03352 / 38555
"Es ist der 15. Jänner 1933. In einem modernen Fernsehstudio klatscht der Warm-Upper das Publikum in Stimmung. Das, was jetzt kommt, soll eine coole Show werden. Eine aufregende. Eine gute Sendung. Er schmeichelt dem Oberwarter Publikum. Es sei kulturinteressiert und kritisch, eigentlich kein typisches Talkshow-Publikum.
Auftritt der Fernsehmoderatorin Boulevarda mit ihren ersten Gästen, dem Landesrat und dem Bezirkshauptmann. Thema der Talkshow ist: Was tun mit den Blauäugigen? Stellen sie eine Gefahr für unsere Sicherheit dar?"
Uraufführung: 8. November 2018
Weitere Termine im OHO:
Fr 16.11.; Sa 17.11.; Fr 23.11.; Sa 24.11.; So., 25.11. (Matinee 11:00)
Termine im Jänner im OFF Theater in Wien:
So, 13.1. und Mo, 14.1.2019 jeweils um 20:00
und danach im ORF-Burgenland in Eisenstadt:
Do 17.1. und Fr 18.1.2019
Der Verschwender
von Ferdinand Raimund
Regie: Veronika Glatzner
Bühnenbild & Kostüme: Marie & Paul Sturminger
Musikalische Leitung: Michael Pogo Kreiner
Dramaturgie: Martina Theissl
Es spielen:
Martin Bermoser, Elisa Seydel, Holger Schober, Grischka Voss, Dominik Warta, Andrea Eckert, Eduard Wildner, Raphael Nicholas, Michael Pogo Kreiner, Christina Polzer, Simon Alois Huber
Prinzipalin: Andrea Eckert
Raimundspiele Gutenstein
Termine:
Mi 11.7 (Premiere),
Fr 13.7, Sa 14.7, So 15.7
Fr 20.7, Sa 21.7, So 22.7
Fr 27. 7, Sa 28.7, So 29.7
Fr 3.8, Sa 4.8, So 5.8 (Dernière)
© Monika Gilsing
Ensemble © Sophia Wiegele
Ernst ist das Leben/ Bunbury
von Oscar Wilde,
in einer Bearbeitung von Elfriede Jelinek
Regie & Intendanz: Michael Sturminger
Bühne: Paul Sturminger & Manuel Biedermann
Kostüme: Renate Martin
Dramaturgie: Angelika Messner
Es spielen: Raphaela Möst, Elzemarieke de Vos, Maria Hofstätter, Marie-Christine Friedrich, Michou Friesz,
Miriam Fussenegger, Maresi Riegner, Karola Niederhuber
Sommerspiele Perchtoldsdorf
ab 27. Juni 2018
Nach einer gelungenen Premiere am Stadttheater Klagenfurt im Jänner kommt diese lustige und flotte Inszenierung mit dem großartigen Frauenensemble nach Perchtoldsdorf.
Ich freue mich als Dramaturgieassistentin unter anderem wieder Stückeinführungen im Metzgergarten halten zu dürfen.
www.sommerspiele-perchtoldsdorf.at
Termine
Mi 27.6. (Premiere), Do 28.6., Fr 29.6., Sa 30.6.
Mi 04.7., Do 05.7., Sa 07.7.
Di 10.7., Do 12.7., Sa 14.7.
Mi 18.7., Do 19.7., Fr 20.7., Sa 21.7.
Mi 25.7., Do 26.7., Sa 28.7. (Dernière)
©Lalo Jodlbauer
©Lalo Jodlbauer
Kassandra
nach dem Roman von Christa Wolf
Eigenproduktion KosmosTheater
Regie: Julia Nina Kneussel
Textfassung: Julia Nina Kneussel, Martina Theissl Dramaturgie: Martina Theissl
Video: Mihaela Kavdanska / KOTKI visuals
Musik: Stefanie Neuhuber
Ausstattung: Gudrun Lenk-Wane
Regieassistenz: Olivia Poppe
Regiehospitanz: Avelina Goetz
Mit: Julia Schranz
Termine: Mi, 17.1. – Fr, 2.2. 2018 | Mi-Sa
Kassandra: Seherin, Verfluchte, Sklavin.Zehn Jahre trojanischer Krieg – Troja ist verbrannte Erde. Kassandra, „Whistleblowerin“ der griechischen Mythologie, soll heute Nacht noch ermordet werden. Die Tochter des Königs hat den Untergang Trojas vorausgesagt, vor dem trojanischen Pferd gewarnt, doch sie blieb ungehört.
Christa Wolfs berühmte Anti-Kriegserzählung hat 35 Jahre später an Aktualität nichts verloren. An mehreren Fronten gleichzeitig kämpft die tragische Heldin Kassandra innerhalb eines von Männern dominierten Staates nicht zuletzt für Autonomie. Unter Julia Nina Kneussels Regie verkörpern Julia Schranz und ihr digitales Gegenüber den schonungslosen Nachruf auf ein untergegangenes System – in einer neuen, eigens für die Bühne adaptierten Fassung.
Trailer:
Kassandra auf youtube
"Wann Krieg beginnt, das kann man wissen, aber wann beginnt der Vorkrieg. Falls es da Regeln gäbe, müsste man sie weitersagen. In Ton, in Stein eingraben, überliefern. Was stünde da. Da stünde, unter andern Sätzen: Lasst euch nicht von den Eignen täuschen."
Christa Wolf, Kassandra
Pressestimmen
Christa Wolfs beeindruckendes Theatersolo im Wiener Kosmos-Theater
[…] Im Kosmos-Theater fasst man sofort großes Zutrauen zu Kassandra (Julia Schranz). Christa Wolfs Reflexionen über Militarismus, über die Zweiteilung der Welt und die Verkrustungen der Machtblöcke sind rückstandsfrei verdampft. Umso berührender die Wiederbegegnung mit einem Menschenkind, das mutterseelenallein, auf großer, leerer Bühne, die Entstehung seiner Begabung wie die seines Untergangs erzählt. Schranz’ Leistung als Tochter Courage verdient […]" höchstes Lob.
Ronald Pohl, Der Standard
Verdichtete Version aus Christa Wolfs Erzählung in starkem szenischem Monolog im Wiener Kosmos Theater.
Groooooßartiiiig. Beklemmendddd. Ein starkes Stück Schauspiel, Sprech-Theater. Julia Schranz trägt allein die einhalb Stunden, füllt die fast leere Bühne durch ihre Präsenz an wechselnden Orten aus.!
Heinz Wagner, kurier.at
Medea. Stimmen
nach dem Roman von Christa Wolf
Eigenproduktion KosmosTheater
Regie: Julia Nina Kneussel
Bühnenfassung: Julia Nina Kneussel, Martina Theissl Dramaturgie: Martina Theissl
Musik: Markus Jakisic
Ausstattung: Caro Stark
Regieassistenz: Stephanie Kohlross
Mit: Anne Grabowski, Jan Hutter, Jens Ole Schmieder, Petra Staduan
Termine: Do, 2.3.2017 & Fr, 3.3.2017
Mi, 8.3. – Sa, 18.3.2017 | Mi – Sa | 20:00 Uhr
Medea, Kindsmörderin! Barbarin aus dem Osten! Opfer von Verleumdung? Rebellin gegen das Establishment?
Die sprachgewaltige Autorin Christa Wolf rollt die Mordfälle rund um Medea, „die Fremde“, als hochspannenden Polit-Krimi auf, geschildert aus den verschiedenen Perspektiven der unmittelbar Beteiligten. Medea flüchtet ins reiche Korinth und damit geradewegs in ein patriarchal-kapitalistisches System. Die Hetzjagd gegen sie beginnt, als sie sich der Anpassung verweigert und die vorhandenen Machtstrukturen entlarvt. Unter den Gesichtspunkten der aktuellen Flucht- und Migrationsbewegungen ist Christa Wolfs Szenario aktueller denn je und stellt die bis jetzt radikalste Korrektur des Medea-Mythos dar.
Trailer: Medea.Stimmen auf youtube
2017
Schatten Spiegel Licht
Ein ChorTheaterStück – Dramatisch inszenierte Performance poetischer Texte, reflektiert in Klangstücken und Lichtbildern
Schauspiel: Oliver Huether
Dramaturgie: Martina Theissl
Visuals: Gerhard Theissl
Leitung: Andreas Salzbrunn
Samstag, 25. Februar 2017 und Freitag, 13. Oktober 2017
Prof. Spitzy-Auditorium, Orthopädisches Spital Speising
Dieses besondere Projekt verband Chormusik, Schauspiel und Foto-Projektionen zu einem wundervollen ChorTheaterStück. Der Schauspieler Oliver Huether stellte einen gewöhnlichen Menschen dar, der die tragischen Züge einer Faust-Figur inne hatte. Dieser empfindsame Mensch erzählte in verschiedensten poetischen Texten von u.a. Christopher Marlowe und Erich Kästner bis Joseph von Eichendorff von seinem Erkenntnisweg. Dieser Weg zog sich von der Verzweiflung bis hin zum Vertrauen und wurde durch eine Auswahl beeindruckender Lieder vom Chor im Hemd unterstützt und ergänzt. Der Chor war aktiver Mitspieler und bildete eine Einheit, die sich dem Schauspieler entgegenstellte, diesen aber auch in seinem Spiel beistand. Die Musikstücke von u.a. Anton Bruckner, Martin Stampfl und Eric Withacre spiegelten die von der Figur erlebte Kurve von bedrückender Ausweglosigkeit bis hin zu großer Zuversicht wider. Am Ende existierte in diesem Stück nur mehr die Liebe zum Leben, der Schauspieler und der Chor fanden schlussendlich einen gemeinsamen Ort auf der Bühne. Projizierte Fotographien bebilderten die verschiedenen Szenen auf abstrakte Weise.
© Chor im Hemd